知晓：SIA Live ｜ 真正的戏服设计师都深谙人性
为角色做戏服设计，是一种什么样的体验？SIA国际艺术教育https://www.siaedu.com/SIA艺术留学教育已经发展成为拥有40余个专业、覆盖国际艺术教育全产品线的知名品牌，专注艺术留学，提供专业英国美国等多国艺术类留学申请及作品集培训服务。400-677-2260！
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拿到顶尖院校戏服设计offer的学员们，她们凭着热爱和创造力为一个个角色重新注入生命力。
黄同学
UAL,CSM
MA Performance Design and Practice
“末代皇帝这个项目，我想表达一种落寞、破败同时又想讽刺当时的社会情况，设计了这个舞台。
因为中国的美，很含蓄、很抽象，所以，没有很直接地去表达任何事物和情感，把自己的情感放在几何、荒谬的不存在的器具，还有功能性的屏风在里面。”
殷同学
UAL，LCF
MA Costume Design for Performance
“我觉得做戏服设计最难的部分在于人物分析。
在这部分设计师需要理清人物关系与心态的发展变化，给每个人物性格一个基本的定调，有一个大概的人物画像。
还需要做大量的背景调研，从而得出这个角色的色彩应该是浓厚的还是寡淡的，服装应该厚重的还是轻薄的，廓形应该是宽大的还是紧身的......”
陈同学
UAL, Wimbledon
BA (Hons) Costume for Theatre and Screen
"我选取了古代民间四大爱情故事之一的梁山伯与祝英台，并且主要参考了越剧的版本。这个故事家喻户晓，所以我的重心是在思考如何以一种崭新的方式去呈现。
在这过程中我偶然发现了木偶戏，但这种方式已经有了，我又去找了其他传统手工艺术，直到发现了面塑，所以决定用这个非物质文化遗产的方式去呈现。"
其实服装本身也是戏剧的一部分。
将剧本上一行行的字变成一帧帧画面，把角色本身赋予的东西恰当呈现，这应该就是戏服设计师们的高光时刻。
《权利的游戏》不仅剧情跌宕起伏引人入胜，剧中服装也非常抢戏，让人上头。
《唐顿庄园》中优雅考究的服饰满足了大众对英国最后贵族风范的古典想象。
《布达佩斯大饭店》最为人津津乐道是Wes Anderson的童话故事般对称性构图与色彩，但Milena Canonero操刀打造的一系列复古华丽的戏服，再现30年代的怀旧质感。
川久保玲为弗吉尼亚·伍尔夫创作于 1928 年的长篇小说《Orlando》进行舞台剧造型设计，在短短六周内完成了142套戏服，夸张繁复的的廓形与解构主义设计，丰富的想象力包裹着对性别自由的探讨。
为《黑豹》电影设计戏服的Ruth Carter，在土著人民和传统的非洲文化中寻找电影服饰的灵感，淋漓尽致地展现了一种神秘而又时尚的非洲未来主义 （Afro-futuristic）。Ruth也凭借此片拿下奥斯卡最佳服装设计奖。
在Netflix出品的纪录片《Abstract: The Art of Design》中，Ruth Carter表示：
“其实做戏服设计，是从研读分解剧本开始的。你需要在开始设计之前去了解每个人物的形象、职业、性格、生活年代与环境等等各种背景信息，然后开始做大量的资料研究。从外套的长度，到布料的材质色彩选择；从图案的印花与工艺，到人物在不同环境场景的配饰，每一个小细节都必须有理有据、有迹可循。”
一个优秀的戏服设计师要正确掌握生活真实与艺术真实的辩证关系，用服装帮助演员进入角色塑造性格与其融为一体，让表演更具有艺术说服力，以及推动戏剧的发展。
用衣服讲故事，也许你需要与戏剧里的角色来一场灵魂对话？ 我抢、我抢、我抢沙发~ 没看完~~~~~~ 先顶，好同志 路过，学习下 帮帮顶顶！！ 过来看看的 有道理。。。
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