常识：从100+景观建筑作品集提炼的创作方法论
柯布西耶把房子作为机器，路易斯·巴拉甘将设计作品称为情感建筑，而这些刚刚开始进入建筑领域的同学们，对建筑的理解又是什么，来看2020优秀申请作品集。主讲导师
Hanyipeng Ch.
SIA建筑室内明星导师
普瑞特艺术学院建筑设计硕士
Wicked Design
邪恶的设计
在工业革命之后人们追求高效，发明机器，快速生产食物，快速从城市A到城市B，我们在追求高效过程中，直接结果导向的设计思维，但在某种程度上，去掉了很多其他的可能性。
实用主义与体验精神各有利弊，并不能完全对立，如何平衡两者也是建筑师或者说设计师们需要时时衡量的。
正如菲茨杰拉德所说：如果人可以同时容纳两种不同的思想，而且是矛盾的，而无碍行事，就是一种很高的智慧。
01.
景观建筑作品集的创作思维
按照Chen老师的划分维度，景观建筑作品的创作思维可以从以下四类来解读。
数据思维
耶鲁毕业的黄声远，作品大多在宜兰的田野乡间完成，他认为一个建筑师必须了解本地的所有事情，民风民俗，交通方式、生活状态人们喜欢什么等等，他才能够在这个地方设计自己的作品。所以本地的所有信息内容都可以总结为数据，转化为地域特色的建筑。
云门舞集新家。原有建筑建于二次战后，留有该时代独特痕迹，改建为排练场使用。由于位于高岗并邻近古迹和大片树林，建筑体量尽量收缩，并积极与周遭环境融合。
扎哈前期的作品，比如伊斯坦布尔实验，也是通过数据方式计算出最短路径，形成城市的Block分化。
实验思维
Steven Holl是一个实验性设计师，很多灵感来源就是经常拿泡沫做各种各样的腐蚀形状，将这些形状几何化转换为空间表达形式，比如下图的纽约皇后区猎人角图书馆。
占地32000平方英尺，可俯瞰其所在的公园，也可看到河东岸的曼哈顿。
工匠思维
获得2014年普利兹克建筑奖的日本建筑师坂茂，在建筑的发展聚焦在了材料和结构系统的实验性方法。比如巴黎蓬皮杜梅兹中心，就能联想到很多东方元素，编织、木质的梁板柱等等，通过过去种种传承总结出来一种新的表现方式，形成自己的建筑语言。
自省思维
伊东丰雄仙台媒体中心，通过哲学逻辑转化为空间形态。因为建筑都是稳固性的，这个作品是想如何捕捉事物瞬时性展现一种轻盈、漂浮的状态。
仙台媒体中心 ／Toyo Ito，为了设计一个透明的媒体中心，需要用一个允许完整可视性和对周围社区的透明性的独特的系统来支持，伊东丰雄在工程上和美学上都作出创新。
02.
设计作品的实现方法
形式迭代
?这个作品是通过一些抽象画，进行颜色的提取捕捉，形成抽象的图案，再将图案形成几何形状，第三步是将二维的图形编变成3维的结构元素。
然后通过各种组合形成一个有多重可能性的空间。
?下面的作品是拿到UCL、AA、RMIT等等大满贯offer的作品。
通过眼球的视觉形式转化为自己理解的一种几何模型。
探究眼球视网膜的纹路、texture，
最后做出来1比1的模型，进而研究和人之间的尺度关联。
可以通过既定的逻辑和形式转化、创造一些新的东西，并不一定是明确的结果导向。
哲学迭代
Transparency
透明是什么？玻璃、亚克力、 水.....
再想得远一点？比如从一边看到另一边，从窗户看到对面屋子有人打麻将等。
透明某种程度是在传递视觉上的信息，屋子里的视觉信息传递给我，这种信息传递的过程可以理解为一种媒介，通过链接得到一部分东西，就比如一个同学告诉你个八卦的事情，这也是媒介，不过这个媒介会不会夸大，扭曲了，或者只是传递了一部分信息，重新塑造一个信息......从这个角度可以重新定义Transparency是什么？
后面是通过各种材料，实验，各种媒介处理信息的方法，最后得到一个等高线的形式。
后期制作出1比1的模型，把作品放在一个校区的教室里，试图了解这个作品会和人产生一种什么样的空间关系。
可以从联系到个人理想主义的情感出发，比如下面这个是来自UCL毕业设计满分的作品。
他设计了一个重新激活生产蜂蜜的小镇，呈现完美主义和理想主义的表达，比如将船画成瓶子，气球画成小动物， 房子画成宝箱等等。
TIPS：画平面图、剖面图、透视图的细节：
需要把空间的样子展现出来，各种信息完整、高效、清晰铺开，就是要有视觉层级，让人先看什么后看什么，有非常愉悦的阅读感。
理性的专业深度
这个作品是一个剧场+博物馆+活动中心的综合体，前期过程省略比较省略，是直接上效果图和细节图。
亮点在于把桁架研究得非常深入透彻，把整个作品左右两边桁架级别、样式等全部展现，展现专业深度，而且整个作品集都是关于桁架的展现，整体上有了自己的设计风格。
景观建筑创作常用软件
Rhino
Illustrator
Photoshop
Indesign
Maya
3Dmax
CAD
使用工具：
Laser Cut
CNC
3DPrint
Mechanical Arm
03.
GSD哈佛大学设计学院
GSD从来不是一个学校，而是一个生产以图像为载体的知识的巨型工厂。
——以图纸表达想法，背后是体量庞大的知识，不是跟着老师上课，老师不会过多讲课，和来自不同国家不同背景不同文化的同学形成小组形式，围绕设计课题讨论、自主学习。
GSD每年出版Platform年刊，呈现不同科系不同studio学生作品，作品非常多元化和兼容性。
GSD的建筑分为三个方向，前两个针对的是转专业或者基础不太好的学生 ，M.Arch 2针对本科就是建筑专业的学生。
M.Arch 1 前2年为必修的核心工作室（Core Studios）+ 建造、 结构课+表现课+理论课，第三年为选修工作室（Option Studios） ，最后半年为毕业设计。
M.Arch 1 AP：有较多设计课经验，入学即加入M.Arch1二年级，其余要求皆与普通M rch1要求相同。
M.Arch 2：两年全部为Option Studios，其余课程全部选修，于去年加了几门必修课程保证M.Arch 2为STEM项目，第二年可选做毕业设计或者毕业论文。
学校会邀请很多有名的教授做课题研究，没有规定的话可以自由选择studio。
04 .
一些常见问题
?英美申请作品集区别？
美国申请的话，最后的设计结果要够特别。
Chen老师所在的Pratt，还有GSD、普林斯顿建筑学院的院长们在讨论时认为，如果作为研究生，呈现的设计结果，让人觉得在哪见过或感到熟悉，那说明你这段时间的教育是失败。
而且院校非常讨厌的作品集是那种：图纸画得好看很棒，模型很好，但是呈现的结果设计本身不够好，不够有深度，可能是十年二十年前就有过，只是为作品集化妆，没有达到设计的目的。如何把自己的设计思维提升，对课题的深入思考与调研，对形式与结构的反复推敲......才会被学校青睐。
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