谈谈：电影拍摄常用技法大全！

guozhiwei · 发表于 2022-1-27 12:10:50

　　把自己的生活拍摄得很有故事感是不是一件很难的事情？实际上拍摄有故事感的画面并不难。电影是我们学习如何拍出故事感最好的老师，为你解析电影中的一些经典基本技法，让你也能拍摄出属于自己的生活“静电影”。影视制作的最新消息欢迎进入网站了解，网站有专业的客服人员进行详细的解答！

　　电影原理

　　景别画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画面，制约观众视线的作用。

　　景深被摄景物能产生较为清晰影像的最近点的距离。当镜头聚焦于被摄景物中的某一点可清晰成像。

　　色彩电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用的是主观性。再现是写实，运用是写意。

　　光线光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存在的。

　　构图电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时间和空间位置，有重点、有次序地排列组合。

　　景别一些你生活中不曾思考过的角度

　　学会运用景别

　　电影看似很神秘，其实有很多基础知识。其中景别就是其中之一，我们普通人想要拍摄出有故事感的画面，可以先了解景别的概念，你就知道在什么样的情况下需要使用景别来进行区分。

　　远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

　　全景：全景景别有助于表现人物的动作。

　　近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

　　特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

　　远景用来营造氛围

　　远景是说人物占据画面比例较小。这时候，我们画面主要交代的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍摄这样的画面时，一般需要使用小光圈。

　　全景看清人物的动作

　　在拍摄这样的画面时，画面中的人物绝对不允许人物顶天立地，而是要留有一定的空间范围。人物身上的光线要力求准确、真实、统一。不能让别人看到有明显的违背现场光源的光线。

　　近景表现人物的表情

　　电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别，这时候人物的表情、头部尤其是眼睛成为表现的重点。拍摄时要注意构图中要给手势的动作范围留有适当的空间。

　　特写让人难以忘怀

　　特写通常完全表现人物的头部。在摄影中我们要注意人物的眼睛，视线的方向会引导别人感受人物的心理状态及性格。在构图的时候不一定要按照水平构图，可以倾斜让画面更活跃。

　　学会运用景深

　　景深主体与环境的明显区分

　　在拍摄有故事感的画面时要学会灵活运用景深的概念，了解景深所表现的重点，才能在适当的环境下选择适当的景深进行拍摄。

　　浅景深能够突出主体，让你一下子注意力放在人身上。大景深可以很好地交代环境和人物的生存状态

　　浅景深突出主体

　　基本上在近景和特写景别的时候，都会采用浅景深进行表现，这样才会将主体和背景剥离开来。但是应对不同的环境，尽管是浅景深，但是散景的虚化程度还是有区别的。

　　背景一定程度的虚化，不会让别人忘记环境

　　主体焦平面内只有人物清晰，这样能够让观众很清晰地只把目光锁定在人物身上

　　大景深交代坏境

　　大场景的大景深画面起到交代环境的作用。因此我们要注意在大景深下构图、色彩、光线的运用。让环境的光线和色彩与人物和谐，构图上也不是随意地让人物出现在画面中。

　　即使大景深，画面的构图也要讲究，对角线与黄金分割构图表现人物的运动方向。即使拍摄浅景深作品，也别盲目地全开光圈！

　　学会运用色彩

　　色彩来决定观众的情绪，有很多人可能觉得自己的作品没有故事感的一个很重要的原因就是不会运用色彩，其实色彩是会传达出人的一些情绪的，我们来看看不同的颜色会给别人传达出怎样的情绪。

　　想表现压抑、苦闷以及恐怖的情绪可以用冷色调；暖色调特别适合表现神秘的气氛；饱和与对比强烈的色彩让人心情愉悦；黑白在表现怀旧时特别适合；红色会让人感觉亲切；蓝色会让人感觉冷静

　　冷色调营造肃杀感

　　在很多电影中，我们经常能看到色彩比较偏冷的画面，一般在悬疑片或者恐怖片中常见，这是因为冷色调能够感觉更是比较冷静。这样的环境配合欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。

　　暖色调让气氛神秘

　　暖色调经常出现在黑夜画面中，暖色由于人造光或者自然光的影响，让画面显得更有反差。在拍摄的时候，我们让有指向性的光线打亮部分环境，让反差明显，营造气氛。

　　饱和的色调让场景更奇幻

　　在很多电影中，我们经常能够看到各种色彩非常饱和的画面，尤其是在一些很奇幻的电影中，这些电影往往与童年的梦境、童话联系在一起，像糖果一般鲜艳。因此在拍摄这样的画面时，前期的置景肯定会占据很重要的作用，但是在摄影上我们还是需要注意色彩上的运用。

　　黑白让人怀旧

　　大部分人都知道黑白电影要先于彩色电影，那是不是说黑白电影就完全受到技术条件的制约而成为黑白呢？实际上并不是这样。使用黑白进行拍摄时，人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。因为黑白会把色彩去掉，让人只注意画面的光影，因此避免较平的光线，侧光、逆光等都会成为黑白摄影电影感的一个很重要手段。

　　红色让人温暖

　　红色经常会伴随着环境来表现，比如日落，比如红色的街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉，这种色彩在文艺片中经常出现。这种色彩一般在拍摄女性的时候使用较多。而在拍摄的时候，我们可以借助橙色或红色滤镜的使用，让整个环境都温暖起来。

　　蓝色给人旁观的感受

　　由于蓝色的冷静、干净，让人更容易以一种旁观的角度去观看电影。在拍摄这种偏蓝色的画面时，我们要注意这种“蓝”的程度，稍微浅一些的蓝会给人更舒服更愉悦的感觉，我们可以稍稍做一些白平衡的偏移，也可以在后期降低一点饱和度。

　　一些知名的色彩运用大师导演

　　基耶斯洛夫斯基的《红白蓝》三部曲可以说是对电影色彩应用的教科书般的电影，在这分别的三部电影中，红、白、蓝三色的运用淋漓尽致。

　　张艺谋的《红高粱》无疑是红色的经典之作，对于红色来说，中国人有很多情结，在这部电影中，红色更多地被赋予了象征的意义，因此反复出现在电影中，让人加深这种印象。

　　学会运用构图

　　构图准确地决定观众看什么？

　　想要在生活中拍摄有故事的画面，其中的一个诀窍是让画面有一个视觉引导，这样的画面才会有很强的吸引力，电影中的构图和摄影中的构图是很相近的。

　　黄金分割让画面活跃

　　九宫格以及黄金分割构图是在摄影中得到广泛应用的一种构图方式，它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时，要把人物和周围的环境看做一个整体。如图中所示，虽然图中有两个人占据中心位置，但是右侧楼梯和穹顶的光线让人感觉到视觉中心在这里，伴随动作的变化，可以把楼梯和人整体放置在画面1/3处即可。

　　中心构图让画面更沉稳

　　在摄影中中心构图一般会选择相对对称的环境，这样能够将主体表现得最为稳健，在拍摄建筑风光等题材的时候经常使用，而在拍摄人像作品的时候，一般中心构图都会慎用，因为这很容易让画面显得死板。如果我们想避免这种死板，需要有一种视觉的延续，让人眼球转动起来，从画面中心转移到另外一侧，这就会让画面显得充满趣味和故事感。

　　框架构图偷窥感

　　框架构图一般会将主体和框架放置在同一个焦平面内，而电影上的框架构图则完全不同，它更重视主观视角的变化，因此可以利用框架构图，产生一种第三人称旁观的感觉，也就使画面产生了故事感。我们在拍摄这样的画面时，尽量离框架近一些，而焦点设置在远方的主体上，光圈放大一些让前景进行虚化，就可以达到这样的效果。

　　螺旋构图引导视觉延伸

　　螺旋构图是一种特殊的黄金分割构图，一般会引导着观众的视线，从一侧到另一侧的转移，但是这种转移是一种曲线的转移，因此在拍摄的时候，我们应该先让模特本身有一个视觉的变化，比如眼神，然后再在眼神延伸的方向放置道具，让人联想。注意，一般在运用这样构图的时候，观众视线的引导在一个平面上，这样会有视线回旋的效果。

　　学会运用光线

　　光线无论在电影还是摄影中都是非常重要的，实际上，很多情况我们感觉自己的作品没有故事感是跟光线有很大关系的，电影上更强调创造性使用光线，让画面更富于戏剧的冲突感。

　　侧光打造安静效果

　　侧光是电影中经常使用的一种光线效果，为了表现人物孤独的情绪，一般都会采用一盏主光的方式。特别是在窗口环境的时候。这时窗口光不仅有亮度而且有方向，会在特写画面时打在人物脸部的一侧。

　　顶光让情绪紧张

　　顶光的效果其实在电影当中不常使用，在地下室、警察局，停车场这样的环境下都适合使用顶光来进行表现。尤其是表现某种压抑的场景，可以使用顶光将这种压抑感表现出来。但是要注意，一般顶光都会使用很强力的直射光。

　　逆光让空旷感更明显

　　逆光可以很好地渲染主人公的情绪。逆光分两种情况，一是人物较为清晰，可以看到动作及神态，这种画面还是要让观众关注在人物的表情上；另一种情况是人物剪影的效果，只能看见轮廓，完全表达一种安静地孤独感。

　　顺光让人物与镜头前的观众交流

　　当主人公看向镜头，需要与镜头进行交流的时候，可以使用较硬的光线，产生一种类似于影棚光的效果。这时候切记灯光的指向性要非常清楚，防止影子“到处乱飞“，另外，多使用”眼神光“会让模特与镜头的沟通感更为强烈。

　　?你必须知道的经典运用光线的镜头? 王家卫《一代宗师》中经典的雨中打斗镜头，在这一场景中，王家卫运用了大量强力的顶光、逆光，虽然脱离生活感，但是形成了极强的冲击力，也甚至成为了这部电影经典的符号为大家所铭记。