常识：钢琴作品集5大误区，你中了哪条？

xubin · 发表于 2022-2-6 09:14:34

　　申请海外音乐院校，钢琴演奏一般面试15-30分钟，在有限时间内抓住国外招生官对你的兴趣？

　　上一期内容，Yuyan老师分享了：申请钢琴专业，不同国家都要弹什么曲子？接下来是关于钢琴专业如何准备作品集和面试。下面是海量干货预警~

　　Yuyan F.

　　SIA音乐导师

　　曼哈顿音乐学院钢琴研究生

　　在纽约著名法拉盛合唱团担任艺术指导多年，

　　曾辅导多名学生考入英美顶尖音乐学院，教学成果丰厚。

　　01.

　　作品集如何选曲？

　　其实作品选曲过程中，学生和老师的共同参与很重要。一般会经过几轮筛选，讨论合适并体现学生风格的作品。

　　大型作品、高难度作品≠适合你

　　比如还没有弹早期舒曼作品，就想选择大型的套曲“狂欢节”。学生根本驾驭不了，很多时候就变成谁曲子弹的难，弹得快的竞赛了。

　　而国外教育的思维观念完全不一样，国外教授看重你是否能很好得理解和诠释好这个作品。在细节方面也会更关注观察你是否掌握了这首作品的精髓，比如风格，手指技巧是不是符合这个作品的音乐形象，而不只是快和弹得响。

　　因为音乐表演的初衷就是为了打动观众，体会到你弹的作品的美感。

　　根据个人特点找自己的作品

　　依据对自己的了解，选择适合自己气质的作品是很重要的。比如有的同学擅长大篇幅快速跑动的作品、力量型作品、有的擅长表现敏感细腻的情感。

　　如果你是技巧型和力量型选手，李斯特和贝多芬是适合你的。

　　《汤姆猫弹钢琴》用了李斯特的《匈牙利狂想曲》作为背景音乐。

　　如果你擅长小巧精细的作品，选择奏鸣曲的时候可以尝试选择莫扎特、海顿、舒伯特等。

　　如果你是情感比较丰富细腻，内心戏很多，浪漫派的选择可以是肖邦、舒曼、勃拉姆斯、俄罗斯派的拉赫玛尼诺夫。

　　第一行：肖邦；舒曼

　　第二行：勃拉姆斯；拉赫玛尼诺夫

　　当然选择浪漫派时也可以根据国家地域民族色彩来划分：

　　法国的作品非常擅长优美的旋律和变换的和声，配合在一起，作品也不是很复杂；

　　德国的作品有比较严谨的曲势，以及多声部交汇的特质。

　　西班牙的作品有比较强烈的节奏感，舞蹈性非常强。

　　选择自己熟悉的作曲家及作品为宜

　　在学校学习时可以涉猎很多新的音乐作曲家，但是考试的时候尽量选择擅长的，不要选择没有弹过的作曲家的作品。

　　Eg.某学生想申请英国钢琴表演的研究生，在选择浪漫派的时候产生了分歧。学生想选肖邦的叙事曲，原因是很好听很有兴趣弹，但是其实学生并没有正经弹过肖邦的作品，而叙事曲在肖邦的作品里面属于难度较高的中大型作品，对于没有弹过肖邦作品的同学是很难想象的，加上准备时间很短，所以当时老师是不建议的。

　　但是学生很执着，开始了每天6个小时的愉快练琴时光。练习一个月之后，自己放弃了。搞不懂为什么自己心里想的和弹的对不上？

　　其实学生手指节奏和准确性很不错，之前李斯特也弹得比较多，后来就换成了李斯特，作品录制完之后拿下5所院校的录取。

　　所以既要选择自己可以驾驭的作品，又要在有限的时间弹奏出你的特点。

　　02.

　　钢琴作品集准备的5个误区

　　? 读谱不仔细

　　读谱，找指法，作曲标记务必做到完美和严谨，才能节约时间。

　　老师眼中的曲谱和学生眼中的曲谱

　　? 长时间待在琴房，效率不高

　　科学家做了一个实验，弹奏一个技术难点时，弹奏前20分钟，脑电波是处于上升趋势的，随后是下降的，如果在一个技术点坚持练习太久，就适得其反了，最好是科学安排时间练琴。

　　而且并不是在琴房手指在弹奏就是在练琴，看谱子分析、唱出作品旋律等会比单纯地练习好很多。

　　理论知识是根基，古典音乐专业对分析理解作品是有很大优势的，有好的耳朵、边读边唱出乐谱的能力，优势就会大很多，所以要具备独立分析作品的能力。

　　多了解理论知识、作曲家的经历、你要弹的作品是什么时期和背景下创作出来的。

　　? 作品力求又快又响，不关注声音

　　多听音乐，感受自然。走出去多听音乐会，网上也有很多大师的作品资源，听到活生生的音乐家样本，知道好的声音是什么样子，自己练琴的时候会更关注弹得好不好听。

　　法国爱乐乐团，免费观看地址：

　　https://live.philharmoniedeparis.fr/concerts.html

　　Eg.几年前和欧洲的教授聊天，聊到音乐与自然的关系，俄罗斯的音乐为什么线条那么长，那么宽广，那么忧郁呢？可能因为俄罗斯地域很广，阴天太多了。

　　再看看意大利的作曲家——多梅尼科·斯卡拉蒂，他们的作品为什么那么活泼呢？因为365天的阳关都很充足，心情很好。

　　意大利南部那不勒斯

　　而德国是典型的浓密黑森林，你可以去贝多芬曾经散步的地方走走，去贴近自然，对贝多芬的作品或许能感受多一分。

　　莱茵河畔

　　贝多芬曾说：“谁也没有像我这样热爱乡村了，在森林中有全能的上帝在，在森林中我深感快乐、幸福，因为每棵树都在同我窃窃私语，倾心交谈……，在森林中我感到一种狂喜。”

　　而且练习过程中一定要多找寻不同的音色。

　　比如肖邦非常注重歌唱声音，非常痴迷于歌剧，所以他的很多出键方式、装饰音、弹性节奏等都是从歌剧提炼到钢琴作品里的，所以作品中每个音、每个句子都要仔细地研究。

　　Chopin Ballade op23 no1

　　在弹奏中不只是声音强弱，有些情绪、细节需要共同研究和设计，既要符合肖邦的创作意图，也要符合学生自己的个性。

　　比如装饰音，有些作曲家会把高音弹得更亮，有些会刻意高音暗化一些，呈现更声乐化的表现形式。

　　? 作品演奏缺乏内涵

　　音乐要有代入感，钢琴看似只要动动手指，还是要把感情投入到作品里，情感一定要真挚。

　　之前钢琴家陈萨当评委的时候，有人问评判标准是什么，她说“我会在意表演者是不是真诚的，是不是在用自己的语言来表达音乐。”

　　多出去比赛。在你的作品集差不多能背下来的时候，可以开始不断接受这样的训练。在准备后期比较熟练的情况下，与其每天七八个小时练琴，不如每天练习2小时，其他时间出去演出或者比赛，会更好。

　　刚开始的时候可能会不自信，但没有人的演奏是完美的，都需要经历这样的阶段。从紧张生涩到从容自如地弹奏出自己的作品，对面试也是有帮助的。

　　03.

　　录音和面试注意事项

　　画面清晰，着正装。

　　可以是裙装或裤装，但是脚一定要露出，能让面试官看到你是如何踩踏板的。

　　保证音质清晰。

　　学生录制的时候，可以选择好的录音棚，一般是音色比较好的斯坦威钢琴。

　　三角钢琴中最为经典和最受欢迎的九尺音乐会演奏用琴，是三角钢琴旗舰的主流型号，是大型音乐厅（千人及以上）、专业录音棚和专业音乐学院的首选。

　　如果没有斯坦威钢琴或者好的录音棚，但至少音质是清晰的，不能听不清楚。

　　一首作品之中视频不能拼接。

　　比如奏鸣曲三个乐章弹下来是很不容易的，最好不要拼接。如果实在必须停顿的话，最好也是在每个章节之间小小停顿一下，但一首作品里面是不能剪辑拼接的。

　　面试问题。

　　美国院校一般初试之后，符合要求的话会进入面试环节，大约15-20分钟，钢琴专业主要就是钢琴演奏。

　　英国会有一些额外的视频聊天、现场聊天，从历年招生官面试中我们总结的一手资料，问题包括：

　　Why would you apply for music course?

　　What do you hope to achieve?

　　What are your musical am bition?

　　What is your dream?

　　Your music background/ Experience/ Performing/Studying

　　Your experience with other musicians

　　What composers do you enjoy performing? What types of music do you like studying and listen，And why do you like it?

　　The knowledge contemorary composers/music written in last 500 years

　　以上就是关于钢琴专业作品集的准备和面试全部干货，堪称硬核攻略，赶紧练习准备吧。
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