明白：工艺美术品：料器

liukai · 发表于 2023-9-9 05:11:55

　　章永俊

　　一

　　料器，在古代被称为“琉璃”或“玻璃”，是在中国传统琉璃工艺基础上发展起来的特种工艺美术品。藤铁工艺品http://daceo.cn的具体问题可以到我们网站了解一下，也有业内领域专业的客服为您解答问题，值得您的信赖！

　　料器和琉璃、玻璃一样，采用自然界中大量存在的硅酸盐和其它金属氧化物为原料，经过高温熔化，拔制成各种规格的料棍，再用料棍在灯上烧软，手工加工而成。与琉璃比较，料器没有底胎，是艺人在灯火中一次加工完成的即兴之作。与玻璃比较，料器熔点比较低，比重大，颜色多而鲜艳。

　　我国料器制作工艺历史悠久。在远古时代，人们为了生存和美化自己的生活，采掘和打制各种颜色的石头来做生产工具和装饰品。当找不到满意的颜色和形状时，往往就产生了熔化彩石，铸成一定粗形再精雕细刻的想法。中国优美的神话故事“女娲补天”就是熔炼五彩石的最早传说。在古籍文字记载中，也有“销烁五石，铸以成器，磨砺生光”的记载。在两千多年前的山东“中山王”古墓陪葬品中，就发现有琉璃碗和料器珠子。

　　二

　　魏晋时代，据史籍记载，当时有琉璃碗、卮、砚匣、榻、枕、屏门等日用品和一些门窗装饰品。南北朝受战乱之苦，经济遭受严重破坏，宗教盛极一时。人们为表示自己的虔诚，大量修建寺院庵观，以求来世能有宁静美好的生活，因此大量制作佛像璎珞装饰，使得琉璃在百业俱废的时候继续得以发展。当时的琉璃多用蓝色和浅绿色。

　　隋唐一统天下后，政治、经济、文化得到全面发展，琉璃工艺得到广泛的发展和应用。除日常生活使用的器皿外，重要的发展是建筑琉璃瓦的出现，颜色也增加了翠绿、黄、紫等。美丽别致的“唐三彩”就是唐代琉璃工艺品的代表作，至今仍受到世人的喜爱。

　　宋代正月十五元夕观灯之风盛行，出现了五彩琉璃灯，宫禁中有五丈多高的琉璃灯山。在建筑上，出现了琉璃砖和装饰浮雕，使楼台殿阁金碧辉煌，给人以威严神圣之感。同一时期还出现一种透明的琉璃，时人称之为“玻璃”，宋徽宗赵佶的宫苑里就摆放了许多这样的“玻璃”工艺品。

　　元、明、清几朝的都城北京云集了全国各地特种工艺的手工匠人，也逐渐成为料器的主要产地。北京料器生产始于元代，明代至清代逐渐发展起来。

　　元代定都大都（即今北京），在和平门外琉璃厂一带先后建立许多琉璃作坊，为修建皇宫准备材料，保存至今的北海公园里的“九龙壁”，体态生动，栩栩如生，充分表现了元代艺术家的高超技艺，至今仍吸引着国内外的旅游者。

　　以前各个时期，琉璃和“玻璃”有个简单的区别，即透明者为“玻璃”，不透明者为琉璃。被称为“玻璃”者，又有别于今日的玻璃，实际上就是今天的料器。可以说料器的发生和发展是和琉璃的发展分不开的，它是琉璃工艺的再发展。料器出现以后，就是名贵的工艺品，除供皇宫内赏玩以外，只有少数皇亲国戚、豪门富贾才能享用。

　　明代，北京料器继续发展，出现了既可供人欣赏，又有实用价值的民间玩具。据《帝京景物略》记载，“向夕而张灯，灯则烧球，料丝则夹画、堆墨等”可见北京正月十五的灯节上，不但有圆球的灯，还有许多经过彩绘的人物、花鸟、山水的料丝灯，每年都吸引着大批的观灯者。另外，北京和平门外的厂甸、西城的白塔寺，每到节日期间卖料器鱼缸。人们用它“盛朱鱼，转侧其影，大小俄忽”，甚是好看。还有可以“嘘吸成声”的儿童玩具“倒掖气”，深受少年儿童的喜爱。

　　据民间传说，明代有一位广东张姓秀才，赴京应试，三考未中，衣食无着。一天闲逛，他偶拾一只残破的料镯，回到旅店后放在炉火上烧烤，捏制出具有自然形状的彩色石头，看一看可以当首饰石头用，就把它送到首饰楼去碰碰运气。待用这些石头镶嵌成戒指、耳坠、项链后，深受欢迎。从此这位张秀才，再也不进考场了，买点“广料”，专心致志地做起了首饰石头。

　　清代，料器进一步发展，康熙年间，皇帝命工部在今琉璃厂设置御厂，派官监制料器和琉璃制品，专供内宫玩赏和使用，时称“宫料”“御琉璃”。

　　到了乾隆年间，作为史上出了名“讲究”的皇帝——乾隆皇帝，认为“玻璃”或“琉璃”发音不吉利，正式命名带工艺的琉璃为“料器”。自此，料器这个名词正式被写入史册。

　　乾隆元年到乾隆三十年是料器制造的巅峰时期，当时制作和存放料器的厂房、库房就多达42间，年产数万件典礼品、陈设品、装饰品和佛堂用品。乾隆二十年特传旨做料器鼻烟壶500个、器皿3000件，以备赏赐之用。可见当时料器的生产力与地位之高。

　　清宫廷造办处生产的料器质量上乘、色彩丰富，光单色料就有30多种，还有金星、揽料、缠丝等，造型也极富中国特色。当时，套料可以套2-8种颜色，体现了料器的最高超技艺。

　　这一时期，宫廷中也涌现出一批擅长造料器的高手，尤以乾隆年间一胡姓总监最负盛名。他烧制的料器均以最上等的白料做胎，吹制成鼻烟壶、花瓶、碗、盘；再于极薄的胎上画珐琅釉彩，高温烧制。出于他手的这些绝伦的作品不仅做工十分精湛，连绘画的笔触也很细腻。其中最负盛名的莫过于他所做的鼻烟壶了，后人称之为“古月轩”。为和内画壶区别，也有人称稀世珍品“古月轩”为“外画壶”。

　　三

　　套料是北京料器一项重要发明。从赵之谦《勇庐闲话》的记载中可知，它始于清康熙年间，以白玻璃地套贴彩色玻璃图案，以套一彩为主，套二彩以上的称兼套，还有彩色玻璃地套彩玻璃者，图案均经碾琢方成；至乾隆年间，套料盛行起来，国外称为乾隆玻璃。乾隆年间北京料鼻烟壶颇负盛名，有辛家、勒家、袁家3所名店，而以辛家料鼻烟壶最为清洁，光彩夺目。晚清时又发明了在透明料鼻烟壶内壁绘画肖像、人物、山水、禽兽、鱼藻等图案，称作内画壶，名家有周乐元、叶仲三等。

　　清中期后，随着国势的逐渐衰微，内务府造办处用人也急剧萎缩，不少宫廷匠人进入北京城里谋生，这反而促进了宫廷、民间技艺的融合，料器造型也更加丰富起来，使得北京脱颖而出成为全国料器生产的代表。

　　清道光二十年，北京有张昆和徒弟贾福来用“广料”和“洋料”（即日本料棍），烧制戒面石、尖石、麻花针出口。

　　民国时期，京城生产料器的玻璃厂、料器店和大大小小的字号，在城南一带相继出现。料器行艺人的产品有料鸟、料兽、料花等，并能制成仿宝石、翡翠、玛瑙的佛珠、耳环、指环、别针、走兽等出口美、加、法、印等国。

　　1914年，江朝宗出资兴办光明玻璃料器厂，生产料器供出口，这也是北京第一家民办玻璃厂。1929年，有一批日本西餐叉子，要求每支上都要烧制一只料器小鸡作为装饰。此后料器手工艺人便开始烧制独立的小动物，最受欢迎的造型是12属相的小动物。后来出现了两家专门制作料器动物的料器作坊：“蒋家门”（志源号）“汪家门”（长丰号）。由于两家操作工艺不同，作品神韵气质则各有千秋。在之后的30年间，“志源号”“长丰号”竞相发展，先后培养出许多出色的徒弟，后来徒弟们又独自生产并招收艺徒，使料器作品从制作工艺和题材内容上都有很大的发展。

　　1941年，太平洋战争爆发前夕，北京料器从业人员已发展到近百人，其中制作料鸟、料兽的有近三十人，花色已发展到二十多个。但后来由于连年战乱，出口停止，内需也变小，料器和其它手工艺行业一样纷纷歇业改行。手工艺人们为了生计，拉洋车、当小贩、打短工，全行业一片凄凉景象。战后初期，料器行业虽然有所恢复，但受到战乱重创的影响，很多手工艺人仍然不敢回归老本行，重操旧业的人也收入微薄，需要兼搞副业，艺术与技巧均停滞发展。

　　北京料器的生产工具比较简单。随着各个时期生产技术的发展，料器工具也有很大的变化。很早以前，制作料器是将各色料棍放在木炭上烧烤，用镊子捏塑成型。后来改用香油火灯，用嘴吹气加温烧烤料棍，再边烧边用镊子捏塑成型。由于长年用牙咬着皮管吹气，许多人门牙都掉了，至今有些老人仍称呼料器艺人为“吹料活的”。到了19世纪20年代末，这种方式被改成用气筒子打气，只是这种方式的缺点就是太浪费植物油，加之生产环境条件也较差。1965年，北京一家新的料器厂大楼建成了，生产料器的方式也重新改进，主要采取煤气喷灯的方法，这种方式一直延续到现在。

　　料器工艺中掌握好火候是关键，火烤温度太高，料器容易变形，温度太低又会炸裂。制作料器的工艺有点像捏糖人的技法，主要靠的是匠人对物体形态的适度把握，另外其制作配方也很重要。总体上来讲，料器和琉璃、玻璃的原材料没有什么区别，都采用的是硅酸盐或者其他的一些金属氧化物，只不过对于不同的作品，其中所添加的金属氧化物完全不一样，有的会放入一些像金、银等成分的贵金属。北京料器厂有一位叫做陈德海的匠人，他制作料器的手艺堪称一绝。他曾经制造过“唐三彩”与“青铜器”之类的造型，鲜活逼真的造型加上形象逼真的质感，看过的人无不惊叹不已。这些都是料器制作的精品，前面提到的被称为“古月轩”的料器，由于没有人知晓其当时制作所采用的配方及具体的加工工艺，至今没有人能够制造出同类的料器来。

　　四

　　下面再单独说一下料器葡萄。

　　说起料器葡萄，老北京人都知道有名的“葡萄常”。别看一串串玻璃料葡萄不起眼，却有京城手艺人常氏家族的一段传奇故事。

　　“葡萄常”是北京独有的料器工艺品种，是以玻璃为原料制成的一种葡萄形艺术品。由于其技艺高超、特别，制成的葡萄可以以假乱真，在国内外享有盛誉。

　　关于“葡萄常”的来历，还有一段不平常的故事。那是在清代咸丰年间，北京花市大街有一位叫韩其哈日布的蒙古族老人，由于家境贫穷，就以做泥葫芦、泥人谋生。后来，他受泥玩具的启发，用泥仿做葡萄珠，涂上颜色，用细篾儿串成一嘟噜，远远看去，像真的一样，受人喜爱，

　　生意红火起来后，他又进一步改进工艺，以玻璃为原料，烧制出玻璃葡萄，拿到集市上去卖，很快被人抢购一空，也开始有了名气。光绪二十年农历十月初十，是清代慈禧太后60岁生日。当时的北京，树叶早已枯黄，被阵阵秋风扫落在地。慈禧太后在颐和园大戏台看戏，发现戏台前挂着一串串水灵灵新鲜的葡萄，就要人摘来给她吃。大臣跪奏说那是装饰品假葡萄。慈禧不信，当她亲手触摸后，才确信是假的，命人叫来韩其哈日布，对其精湛的技艺大加赞赏，并赏名“常在”，还赐给一块亲笔手书的“天义常”匾。这事轰动京城，“葡萄常”名声大震。“常在”于是在北京崇文门外东花市开设“天义常”作坊，一些外国商人也赶来订货，产品很快畅销海内外。

　　“常在”老人去世后，他的儿子伊罕布、扎伦布兄弟子承父业，继承发展了“葡萄常”的手艺，制作的玻璃葡萄远销美、法、英、德等许多国家和地区。1914年，“葡萄常”兄弟俩精心制做的一套各种色泽的料器葡萄在巴拿马博览会上展出，获得奖状。至今，美国旧金山博物馆还陈列着伊罕布的杰作。北京故宫里，还存放着“葡萄常”制作的“子孙万代”葫芦。

　　伊罕布兄弟故去后，葡萄常这个家庭作坊就靠常玉龄和她的三个姑姑、一个姐姐来经营，由二姑常桂禄主持。为了保住葡萄常这门绝技不传外，五人发誓终身不嫁人，人称葡萄常五处女。

　　常家制作的玻璃葡萄风格独特、技艺复杂，要经过熔料、吹珠、沾蜡、灌把儿、攒活、染色、上霜、制叶、拧须和组枝等十几道工序才能制成。其中吹珠、沾蜡、染色、上霜都是常家拿手的绝活儿，只传家人，不传外姓。由此其制作出来的葡萄各具特色，如《玫瑰香》深紫透亮，白霜尚存，颗粒饱满，含汁欲滴；《白马牙》一色碧绿，珠长粒疏，肥硕逼真，惹人喜爱。20世纪80年代初，常家唯一健在的传人常玉龄老人打破门户观念，开始招徒传艺，把绝技传给了许多外姓青年，使“葡萄常”技艺得以传承下来。

　　“葡萄常”的传统品种以单串葡萄为主，现在，经过几代人的努力，又发展出了许多新品种，如壁挂葡萄、盆景葡萄、葡萄架、葫芦架以及其它多种规格的系列品种，受到国内外游客的广泛欢迎。

　　（作者单位：北京市社会科学院历史研究所）