了解：“撸串”“喝酒”“吃火锅”一样不落，古人原来这 ...

xubin · 发表于 2022-11-24 14:59:45

　　说起博物馆，有人喜欢有人毫无兴趣。

　　无兴趣者，不愿意把时间浪费在观看古老陈旧的物件上面；而喜欢者，则是沉醉于文物背后厚重的历史文化。重庆火锅加盟的相关资讯可以到我们网站了解一下，从专业角度出发为您解答相关问题，给您优质的服务！

　　然而，如果没有一定的历史知识，对文物的前世今生不了解，那么逛博物馆无异于走马观花，既不能体会其深刻的文化内涵，也不会留下什么特殊记忆。这时，提前做好功课显得尤为重要，而一本有关博物馆的书籍则会为你省去大把时间。

　　《南京博物院》是一本既有全国性又兼具江苏区域性的博物馆文物通识读本。它首先介绍了南京博物院成立于1933年，占地面积7万多平方米，收藏藏品43万余件，又将该院六大展馆内，极具代表性的藏品以图文形式展现出来。

　　只有先看书再看实物，对馆内文物有了大体了解之后，这趟博物馆之旅才会不虚此行，才能真切体会到我国几千年来，深厚的历史文化底蕴，才能深刻爱上这连绵不断的中华上下五千年。

　　人类由远古时代打猎为生，生吃食物到掌握取火技术，学会使用生产工具开始，生活条件正逐渐发生改变。

　　江苏泗洪顺山集遗址出土的“釜灶组合”，据考证发明于新石器时代。该套器具上面接近圆形的为釜，是锅的老祖宗，下面类似于支架的为灶，可生火加热。釜灶组合使用，既安全又节能，为蒸、煮食物提供了巨大方便。

　　自古关于“釜”的成语有很多，如：“釜底抽薪”“破釜沉舟”“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”等。

　　随着时间的推移，人们对食物口感的要求也有所提高，这件“硬陶兽足炙炉”发明于战国早期。

　　从字面我们就大体可推敲出其用途，“炙”下面是火，上面是变了形的肉。没错，这就是用来烤肉的炉子。《诗经》中记载：“有兔斯首，燔之炙之。君子有酒，酌言酢之。”

　　不妨想象一下，我们的祖先，在几千年前就曾一手撸串，一手饮酒，该是多么的快意人生啊！除了撸串，还有一种吃法也是相当的美味，那就是火锅。西汉时期的这件“铜分鼎格”无疑是火锅的前身，而且还是鸳鸯锅。这个鼎的主人西汉江都王刘非，是历史上出了名的“吃货”。

　　分格鼎出土的时候还带有两套“染器”，“染”就是古代的调味品、佐料。说到这，脑海中不禁会浮现出吃货刘非带着一家老小，热气腾腾地围坐在一起吃火锅的欢乐情景。把整套火锅器具连带染器都带进棺材陪葬，可见这位王爷是得多么的爱吃火锅。

　　江苏丹徒烟墩山出土的这件“青铜牺觥”形似四足兽，长方形，上有兽钮盖，内部中空可盛酒。

　　牺，指祭祀用的牲畜；觥，指用兽角做的酒器，成语“觥筹交错”中的“觥”指的就是这种酒器。

　　商代的“青铜三羊罍”是祭祀时使用的盛酒器。古人用羊做装饰，取“太阳”的谐音，象征着自然赐福，尤其三羊迎着太阳，代表对万物复苏的期盼。

　　战国时期出现了温酒器，这件“青铜错金银牺尊”以牛为造型，牛背正中孔穴中的锅形器可以容酒，牛腹中空，盛水后加温便可以温酒。

　　而到了唐代，盛酒器不但实用，外观也更加赏心悦目。“三彩陶双鱼瓶”表面绿、黄、褐三色釉相互交融，色彩浑厚稳重，在唐代非常流行。白居易曾有诗云：

　　“何如家酝双鱼榼，雪夜花时长在前。”

　　美食美酒都有了，缺了乐曲也总是少了氛围，音乐自古都是人类情感宣泄的一种表达方式。往上追溯，最初的乐器乐曲却都是用于军队作战的，而后才逐渐发展为雅乐。

　　江苏江宁横溪出土的“青铜兽面纹铙”，就是我国古代的青铜打击乐器之一。铙的形状似铃且较大，横截面为橄榄形，上大下小，中空短柄可安木把。使用时铙口朝上，用槌敲击，声音洪亮，最初在军中用于传播号令。

　　铙的制作材料为青铜，所以又称“金铙”，成语“鸣金收兵”中的“金”就是指铙。

　　春秋晚期又出现了“錞”，也是一种打击乐器。它形如圆筒，上大下小，可以悬挂，常与鼓配合，用于指挥军队。《淮南子·兵略训》中也有记载：

　　“将军相当，鼓錞相望”。

　　另外，还有流行于东周时期的“镈”，同样椭圆形状类似钟，它一般用于贵族宴飨或祭祀时，配合编钟、编磬使用。提到编钟，出土于江苏盱眙大云山江都王陵1号墓的这套“铜编钟”，实属精美。

　　编钟由青铜铸成，按照大小排列顺序，通过击打发出高低不同的音调形成悦耳音乐。这套编钟也是江都王刘非的陪葬品，看来这位王爷不仅是吃货，也非常爱音乐哦。

　　在中国古代，编钟是重要场合的大型击打乐器，也是等级和权利的象征，只有在天子和诸侯行礼作乐时才能使用。越是精美的器具越是地位象征，平常人拥有不得。

　　这件用于慈禧太后在圆明园福寿之时的“嵌珐琅转鸟开花荷花缸”是集精美工艺与报时为一体的宫廷钟表。准点时，鹭鸶沿湖面转动，荷花张开，童子手捧“天下太平，万寿无疆”缓缓出现，音乐《好一朵美丽的茉莉花》响起。

　　历史记载，李鸿章曾带这件钟表去参加“万国博览会”并获得了巴拿马金奖。领奖时，因为那是我国还没有国旗和国歌，于是李鸿章命人升起直隶总督的黄旗，并带头唱起了“好一朵美丽的茉莉花”才未被人嘲笑。

　　如果有一天你有幸走进南京博物院，来到这件荷花缸宫廷钟表面前驻足时，除了感叹它的精美外，也定能感受到它所传递出的，先辈们为祖国崛起，不屈不挠的拳拳爱国之情。

　　当社会发展到一定时期，对精神层面的追求便向着更高的层次延伸，尤以读书人、士大夫和诸侯王公为最。

　　江苏南京西善桥宫山大墓出土的《竹林七贤与荣启期》模印砖画是南京博物院的镇馆之宝。这幅壁画是先在整幅绢上画好，然后分段成木模，再印在砖坯上，烧就后依次排列而成的。

　　南宋的《月季鹌鹑图》则采用的是中国传统的缂丝工艺。它以蚕丝为经线，熟丝为纬线织作而成，正反两面如一，富有立体感，极具艺术和欣赏价值。

　　到了明代，刺绣技术趋于成熟，这件《竹林七贤图》属顾绣。明嘉靖年间的顾名世，其家族后辈女眷多善刺绣，又因世代居于“露香园”被称为露香园顾绣，简称顾绣。

　　这幅竹林七贤图为绣、画结合，七人动作神态不一，超凡脱俗。其中人物、树木、竹子和水、字是绣成的，而山石则是画成的。2006年，顾绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　“元四家”之首的黄公望工书法，通音律，尤善画山水画。他的名作《富春山居图》无人不知，而南京博物院收藏的这幅《富春大岭图》则是其姊妹篇，同为黄公望晚年隐居浙江富春山时所绘。黄公望的作品以平淡天真为特点，表达了他对自然的深深热爱，同时也把个人的情节寓于画作之中。

　　到了明代亦有“明四家”，为首的唐寅是著名画家、书法家、诗人，现存于南京博物院艺术馆内的这幅《李端端落籍图》，是他仕女画的代表作。

　　祝允明擅诗文，尤工书法，楷书严谨，草书最为著名。这篇《自书诗》笔法老辣直率，飞舞多姿，风格烂漫。因他与唐寅交好，常常你作画我题字，被称作“唐画祝字”。

　　文徵明诗文书画无一不精，人称“四绝”。文徵明为人品行高洁，为人和善。这篇《前后赤壁赋》为他81岁高龄时以小楷写就，字迹工整，形神俱备，平和与豁达跃然纸上。字如其人，文徵明是“江南四大才子”中最长寿的一位，活到了91岁，在古代绝对算得上是高龄了。

　　艺术馆内，还收藏了一幅出自清代郑燮之手的《李商隐诗三首》。郑燮，号板桥，后世多称郑板桥，独创“板桥体”。他的书法将楷、行、篆、草等书体杂入隶书中，单个字看起来歪歪扭扭，总体来看却错落有致，别有韵味，而这种字体也正是郑板桥本人个性的真实写照。

　　历史发展到今天，老祖宗给我们留下了宝贵的精神财富，而这笔“巨款”就藏在穿越千年的文物背后。

　　每件文物都演绎了一段历史，讲述了一则故事，也暗含着一个道理。认真发掘，细细品味，知兴替，少弯路，才能不辜负祖先寄予的厚望。

　　著名盲人作家海伦·凯勒曾说，如果她将拥有三天光明，其中一天就会选择去博物馆。

　　变化无穷的万古千年，历史不断地更迭换代，想要将过往历史一朝看尽的，大概也只有博物馆了。

　　博物馆是唯一看得见、摸得到的历史；是直观的、形象化的记忆；更是民族的血脉和自信。无论过了多少年、多少代，国家的历史都始终站在你的背后，给你自信，使你自豪。

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