吴茀之：中国画理，讲述国画的起源、分类、派别和地位

liukai · 发表于 2022-7-24 17:06:20

　　1938年初，积极筹备的用于募捐救国基金的古今书画展告一段落，吴茀之回到浦江老家。不久，他便接到“白社”好友潘天寿的来信，得知国立艺专在战乱中迁徙忙乱，教学难以正常进行。吴茀之决心共赴国难，救亡图存，于1939年5月离开家乡，辗转跋涉，取道越南，到达抗战大后方昆明，在国立艺专任教授。国画图库http://www.tongyangapp.com为收藏爱好者提供书法书画作品，诗词信息查询，古玩藏品，印鉴年签大全，并有专业的收藏品知识,行情供参考，一站式为你提供艺术及收藏信息服务

　　其实，抗战爆发后不久，他就在行动上有所准备，整理书籍、画稿，誊写诗跋、画论，精简不必要的东西，同时对在上海美专的十年任教作了回顾。

　　白社国画研究会

　　（左起张振铎、潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之）

　　上海美术专科学校中国画系课堂教学

　　吴茀之接受过良好的传统文化教育，又在上海美专受过中西艺术观念的熏陶。他擅长笔意花鸟，间作山水人物，气格不凡。作为现代浙派花鸟的杰出代表之一，他在继承中国画传统神髓的积淀上力主革新，以其丰润郁勃、婀娜多姿的风格，在花鸟画坛独树一帜。

　　蔷薇雏鸡　纸本设色　136cm×68cm　1948年

　　五果之图　纸本设色　40cm×34cm　1963年

　　兰花　纸本墨笔　75cm×41.5cm　1973年

　　篱菊图　纸本设色　69cm×69cm　1972年

　　除了是一个典型的文人画家，吴茀之也是美术教育、美术理论家。他终身从教，始终以赤子之心面对莘莘学子，并坚持从事文人画的研究。因此，他卓越的艺术成就不仅表现在书画创作上，也表现在美术教育和艺术理论研究领域。

　　吴茀之先生在家中作画

　　他历来认为，创作与教学相辅相成，因此在创作与教学之余，十分重视中国画论、画史的研究，结合自己的艺术实践和对艺术的感悟，著书立说，阐述中国画的理论和画法，深入浅出，不作泛泛之论，形成论著《中国画理概论》《画微随感录》等。

　　《中国画理概论》手稿

　　据学生回忆，在任国画教授期间，吴茀之践行上课时认真做备课笔记，专题讲座时则认真撰写讲稿的教学原则，并认真制定中国画系教学大纲。

　　《画微随感录》手稿

　　其中，《中国画理概论》是吴茀之早年在上海美专和国立艺专授课时的讲义。学生柳村曾说：“早在20世纪20年代，茀师自沪海天斋开笔写作讲义，至抗战爆发，转赴昆明、重庆四年，又到闽中，在碧涧继续奋笔，十余年间，几经修订，积累成书，来之不易。”

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　　吴茀之在《中国画理概论》的“绪论”部分引古论今，条理清晰地讲述国画的起源、分类、派别和地位，其中《国画之地位》一篇极富个人见解。在西学东渐盛行的当时，他却对中国画充满了信心，并早早认识到中国绘画对西方印象派的影响，希望国画能经久昌盛，“深望举国上下，竭力提倡，将古有之国画，发挥而光大之，则是将来之国花地位，当更有非意料所及者”。

　　而在“通论”中，他详细阐述了临摹、写生、用笔、用墨、用色等七个有关国画的学习和创作问题。文章既讲道理，又教技法，循循善诱，谆谆教导。他在每章节起始阐明要义，并依据古代的画论、画理分述其发展沿革，再结合自己的实践列举技法要点。这些论述，既有对前人理论和技法的解析，又加入独立思考和个人感悟。

　　《画微随感录》是吴茀之从教从艺的手稿，有感而记，长短不一，虽一鳞半爪却字字珠玑。内容涉及画史、画论、笔墨技法以及和学生的谈书论画，记录了吴茀之个人在艺术探索中最深切的感受，是他对艺术感悟的肺腑之言，对艺术实践的经验之谈。

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　　研读这些论著，我们就能发现，吴茀之的艺术理论和实践是统一的。他的画论不是来自道听途说，也不是沿袭古人，而是实践出真知。同时，他的论著也不是纸上谈兵，而是指导他艺术创作的指南针。这种理论与创作互为表里，使他的艺术美学思想更具有整体性、严密性和系统性。

　　花鸟写生册页·枇杷花

　　纸本设色 30cm×20cm 1964年

　　花鸟写生册页·金桂

　　纸本设色 30cm×20cm 1964年

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　　湖山艺丛：吴茀之·中国画理概论

　　出版：浙江人民美术出版社2022.5

　　书号：9787534087363

　　装帧：平装32开138页

　　定价：32元

　　《中国画理概论》分为上下编，下编在战乱迁徙中遗失。上编分为绪论、国画之起源、国画之分类、国画之派别、国画之地位、通论、临摹、写生、用笔、用墨、用色、布局、款题等十三目。附录收录《中国画学概论讲稿》，丰富原有的概论。

　　吴茀之在《中国画理概论》的“绪论”部分引古论今，条理清晰地讲述国画的起源、分类、派别和地位，其中《国画之地位》一篇极富个人见解。在西学东渐盛行的当时，他却对中国画充满了信心，并早早认识到中国绘画对西方印象派的影响，希望国画能经久昌盛，“深望举国上下，竭力提倡，将古有之国画，发挥而光大之，则是将来之国花地位，当更有非意料所及者”。而在“通论”中，他详细阐述了临摹、写生、用笔、用墨、用色等七个有关国画的学习和创作问题。文章既讲道理，又教技法，循循善诱，谆谆教导。他在每章节起始阐明要义，并依据古代的画论、画理分述其发展沿革，再结合自己的实践列举技法要点。这些论述，既有对前人理论和技法的解析，又加入独立思考和个人感悟。

　　目录

　　001 序言

　　007 引例

　　011 绪论

　　017 国画之起源

　　019 国画之分类

　　023 国画之派别

　　028 国画之地位

　　031 通论

　　051 临摹

　　060 写生

　　069 用笔

　　076 用墨

　　083 用色

　　089 布局

　　096 款题（附印章）

　　123 附录

　　125《中国画理概论》下编目录

　　126 中国画学概论讲稿

　　湖山艺丛：吴茀之·画微随想录

　　出版：浙江人民美术出版社2022.5

　　书号：9787534087318

　　装帧：平装32开114页

　　定价：32元

　　《画微随感录》是吴茀之从教从艺的手稿，有感而记，长短不一，虽一鳞半爪却字字珠玑。内容涉及画史、画论、笔墨技法以及和学生的谈书论画，记录了吴茀之个人在艺术探索中最深切的感受，是他对艺术感悟的肺腑之言，对艺术实践的经验之谈。《画微随感录》补充收录《中国画的用笔、用墨、用色问题》《题跋讲义》两篇文章，以及由张岳健、金鉴才、金一德等后学整理的《吴茀之谈艺录》，全面囊括其从教从艺心德。

　　目录

　　001 画微随感录

　　051 吴茀之谈艺录

　　053 论创作

　　057 论笔墨

　　061 论布局

　　065 谈极似与极不似

　　069 谈任伯年绘画

　　075 中国画的用笔、用墨、用色问题

　　077 前言

　　080 概说

　　098 分论

　　101 题跋讲义

　　103 概论

　　108 选作

　　《中国画理概论》和《画微随感录》史、论、法交辉，古、今、我参证，是吴茀之国画创作、教学、研究的结晶，更是艺术思想、艺术纲领的宣言。研读这些论著，我们就能发现，吴茀之的艺术理论和实践是统一的。他的画论不是来自道听途说，也不是沿袭古人，而是实践出真知。同时，他的论著也不是纸上谈兵，而是指导他艺术创作的指南针。这种理论与创作互为表里，使他的艺术美学思想更具有整体性、严密性和系统性。

　　吴茀之中国画理读本延续“湖山艺丛”的理念，素雅中求精致，细微处见真章。逐渐汇集成一部开放的艺术大书，展现中国百年来发展至今对美的不懈探索、思考、传承与发展，用千锤百炼的文字滋养人生。

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