知晓：夜读｜他们是50年代美国绘画界最重要的人物，影响 ...

guozhiwei · 发表于 2023-5-10 15:33:48

　　《女人VI》，威廉·德·库宁，1953

　　德·库宁以其系列作品《女人》闻名于世（由于他在绘画过程中动作剧烈，这些画作几乎看不出来形状），德·库宁和波洛克一起成了50年代的美国绘画界最重要的人物。他拒绝风格化，有能力创作出充满激情和英雄主义的绘画，这影响了一代人的动作绘画、个人主义绘画、表现主义绘画艺术以及它们的表达方式。弗朗兹·克林就明显受到了德·库宁的影响，一直到1950年之前，弗朗兹·克林都是一名现实主义和具象绘画画家，他转变为抽象表现主义画家的过程很突然，这也是因为他在大画布上创作作品所使用的几乎都是黑白两色：在画布上用大幅度的动作绘画，并与其他动作交叉到一起，让人想起画作《城市的兴起》所具有的震慑力，只使用两种颜色会让人记起颜色的本质，从而使观众的目光都集中在动作上。如果说克林表现的是夸大了的抽象表现主义，那么其他人就创造了一种刻意的、复杂的艺术语言。马瑟韦尔是第一批在理论和实际上趋于成熟的艺术家，他1941年创作了出色的作品《窄小的西班牙监狱》，同时他还是一名评论家，他似乎是在纯粹的动作绘画和以黑色为背景的抽象抒情构图之间摇摆不定：这并不是优柔寡断，而是充满表现力、绘画修养和个人热情的体现（正如他在系列作品《我爱你》中表现的那样），甚至是他政治热情的体现（另一组著名的系列作品《西班牙共和国挽歌》就是如此），但这却使他在其他艺术家和艺术爱好者中声名受损，因为这些人通常欣赏的是那些会大呼痛苦的“极端者”。香港美术家协会https://www.hongkongmeixie.com/的最新消息欢迎进入网站了解，网站有专业的客服人员进行详细的解答！

　　《哥特人》，杰克逊·波洛克，1944

　　杰克逊·波洛克是一名美国行动派绘画艺术家，他最能体现艺术与生活之间的本质关系，以及存在的混乱与复杂性，这种混乱与复杂性只有在艺术行动的神奇时刻才能解开。大概从1947年开始，一直到波洛克去世（他死于交通事故，可能是因为他当时喝醉了造成的），他使用“滴”的技术创作了大量绘画，这种技术虽然不是他发明的，但他却将其发扬光大。这种技术是向平铺在地上的大画布上滴上颜料，艺术家在地面上走动，用画笔在颜料罐里蘸取颜料。这是用画架绘画的终极末日：艺术家在画布上方作画，绕着画布走，正如波洛克所说的，还能“……真正意义上地进入画中，有点像美国西部一些印第安人在沙子上作画的方式……”。这样的技术永远只是实现目标的一种手段，对于波洛克来说，这种技术是他开始于30年代的艺术活动的结果（波洛克于1929年来到纽约，当时正是经济危机的时候），也是他生活在美国艺术崛起时代的结果，美国艺术可以分为地区主义（甚至是地区保护主义）时期和逐渐对欧洲流派、特别是在超现实主义领域独占鳌头的法国流派产生兴趣的时期。波洛克在罗斯福执政时负责装饰大型公共建筑的外墙，但是真正对这个项目感兴趣的是毕加索、米罗以及安德烈·马松等艺术家（1942年至1945年间的一些绘画甚至与后者的作品有着直接的联系）。1943年，佩吉·古根海姆发现了波洛克，并在她的美术馆中为波洛克举办了首次个人展览，这个时候波洛克仍被超现实主义的、混合着象征性、图腾化的，所谓的北美原始印第安人装饰的魅力所吸引。

　　摘自《二战后：无具形艺术到波普艺术》

　　辉煌的艺术

　　〔意大利〕斯特凡诺·祖菲　主编

　　〔意大利〕马可·梅内古佐　著

　　周宇航　译

　　“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。

　　★?《二战后：无具形艺术到波普艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，书中结集了众多第二次世界大战后现代知名欧美艺术家的作品，如弗朗西斯·培根、恩斯特·贝耶勒、安迪·沃霍尔、让·鲍德里亚等，也穿插介绍了二战后一些国家的历史概况，是一本了解现代艺术的绝佳读本。

　　★?本书配有上百幅高清彩图，极具视觉冲击力；内容精彩生动，版式美观，装帧精美，有较高的欣赏和收藏价值；特设“人物简介”“佳作赏析”“概述”三大专栏对具有影响力的艺术家及其作品进行深入讲解；文后的大事年表可让读者对20世纪的一些重大历史事件一览无余，以便于更好地梳理和阅读。

　　作者简介

　　丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

　　本册作者马可·梅内古佐，策展人，艺术评论家，米兰布雷拉美术学院艺术史教授，保罗·皮尼艺术博物馆艺术总监，曾担任罗马四年展策展人及威尼斯双年展策展人。他编著有《艺术全球化简史》等20余部艺术类作品，也是《艺术论坛》等艺术类杂志的撰稿人。

　　译者简介

　　周宇航，毕业于北京外国语大学欧洲语言文化学院意大利语文学专业，其译著有《数字博物馆：从零到无穷的故事》《达里奥·福聊绘画大师：达·芬奇》《卡拉瓦乔》等。

　　内容简介

　　二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间。

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