分析：零基础学唱歌和唱歌技巧（上）

liukai · 发表于昨天 17:17

　　声乐是一门很特殊的艺术，要想唱好一首歌，我们需要正确掌握歌唱的技巧，如果我们能正确掌握歌唱技巧的话，那就能随心所欲的唱歌了。现如今唱歌的技巧在声乐学习中起着至关重要的作用。歌唱者在歌唱艺术中十分强调歌唱技巧的重要性，优美动听的歌声离不开歌唱技巧的支持。我们在声乐学习中首先强调的就是歌唱技巧，像注意呼吸方法，注重情感表达，正确的咬字吐字，和歌唱时要打开喉咙头腔共鸣，让声音更优美动听等等，这些都是我们在声乐学习中强调的重点和难点，下面我们就从这四个方面来论述一下歌唱技巧的重要性。上海俪公馆KTV一直是行业的佼佼者，在业内好评如潮，备受大众所青睐！

　　沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。所以，呼吸是歌唱中最关键的组成部分。

　　歌唱中正确的呼吸状态是：在还未唱歌之前，首先我们要调整下呼吸状态，它对于唱歌是很重要的。唱歌时的呼吸就像我们说话时的呼吸一样放松、自然，气息的力量是松弛流畅的。在细致的体会下，你会发现在唱歌的时候，都是横膈膜以下的腰、腹在发力，而不是顶在胸部。整个身体在歌唱中是灵活的协调者，不是僵硬的。唱高音、强音得靠加强气息的弹性，增加气息的流量和流速来完成的，不是靠人体使劲、用力来达到的。

　　有了正确的呼吸状态是不够的，还得学会正确地运用呼吸，古人说得好“气，音之帅也”，充分说明了气息对于歌唱至关重要。歌唱者的呼吸可分为三个阶段：首先是吸气，在做呼吸练习时。先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼平视前方，从内心到面部的表情充满情意，然后痛快的叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔打开，硬软腭提起，并与眉动作配合，很兴奋地以腰为主，将腰围向外松张，让气自然流畅，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，用“打哈欠”去感觉以上动作。

　　呼气：呼气时不准过深，否则时胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的标准，吸气时不要有声响，不然会使吸气不易深沉，影响气息支持，所以在日常生活中要养成两助扩张，小腹微起的习惯；换气：要在需要换气的地方换气，不能随意乱换气。常言道：“换不好气，唱不好戏”。掌握了这三点，就基本上掌握了正确的呼吸方法了。

　　音乐是心灵的艺术，歌唱是发自内心的情感，它所表达的感情来自于歌者对实际生活的体验。只有用真情、用心灵去歌唱，才能感人肺腑、扣人心弦。音乐的情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关世武的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心里体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。如唱一首歌时，你首先要理解这首歌要表达的情感，然后用你自己的表达方式来诠释这种情感。

　　歌唱对于我们学习声乐的人来说并不困难，困难的是如何有感情的歌唱，如何去表达这首歌想要表达的情感，情感作曲家龚耀年说过：“歌曲不是简单的歌词加曲调，而是一种升华，也就是说是一种化合”。而这种升华和化合的催化剂正式情感。声乐演唱作品的旋律线与歌词的语言造型在情感的表达中同时出现，构成声和字、字和腔的协调统一关系。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，而后深刻理解和领会词义，即歌曲表达的情。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。因此，我们在平时唱歌时，一定要注意正确的把握好歌唱的情感。

　　老师说：要把歌唱的情感表达好，关键是要融入歌曲中以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。首先，声音是歌唱的基础，声音是歌唱存在的先决条件，“情”

　　只有建立在物质的声乐基础上，才能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。其次，“情”是对情感的表达声音质量审美的一种要求。

　　比如说，我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌。最理想的歌唱是“声情并茂”，只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。即使有了很深很丰富的情感，而没有优美的声音依托，也根本谈不上声乐艺术。

　　所以，“声”和“情”两者缺一不可。

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