聊聊3D建模师的需求到底有多大？以前想都不敢想

guozhiwei · 发表于 2024-10-15 13:41:58

　　随着人们越来越追求精神上的享受，文化产业市场也在飞速增长。作为世界第二大经济体，未来中国对3D建模师的需求也必将越来越大。VR全景拍摄https://www.3dyunzhan.com深圳积木易搭科技技术有限公司，业务涵盖3D扫描建模与三维模型应用两大板块，其服务涉及泛家居、文物、工业、电商、医疗、教育、旅游、艺术文化等领域！

　　与市场发展相对应的就是薪资水平了。动漫游戏岗高薪现象普遍，游戏动漫行业平均月薪已经突破8K，中高级人才更是“吃香”，月薪过万元都是很普遍的。

　　诸如3D建模师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师等都成为了令人羡慕的金领职位，且非常看技术，资历越老越吃香

　　建模作为新时代的新产业之一，有很多职业分支。下面就给大家简单的介绍一下：

　　游戏建模

　　游戏建模师，通俗点说就是把原画师创作的2D画面通过3D技术创建成立体的模型，包括人物、场景、武器等等。

　　对于一款3A级别的游戏来说，好的人物角色是一款游戏的灵魂，他相当于整个虚拟世界中的精神领袖，像是大家最熟悉的游戏《王者荣耀》，里面很多英雄的经典语录和形象已经深入人心，也影响了很多人。

　　一个好的角色，会让玩家的代入感更强，能更好的在虚拟世界里面表达自己，从而获得沉浸式的体验感，这样看来，游戏模型师对于一款游戏的重要性，就不言而喻了。

　　影视建模

　　随着人们生活水平的逐渐提高，大家的审美需求也在不断上升，而3D动画因为比2D有更加高质量的视觉表现，所以现在已经成为主要的观影方式。

　　我们耳熟能详的《2012》《阿凡达》《变形金刚》《流浪地球》等，都是运用了大量的三维动画解决了很多现实中拍不了的镜头。

　　动漫手办

　　动漫手办是通过将3D建模里面的雕刻技术与3D打印技术相结合，从而产生可以看得见摸得着的作品，主要的制作材料为树脂。作为近几年的一个新兴行业，虽然比较小众，但也受到了越来越多人的关注，特别是二次元爱好者的追捧，一个制作精良的手办甚至都可以买到几万元的价格，但这也非常考验从业者的3D雕刻技术。

　　5G技术+VR虚拟技术

　　5G技术+VR虚拟技术，将会构建非常强大的3D建模需求。

　　我们生活在一个三维（3D立体）的现实世界里，互联网早已成为了我们生活必不可少的一部分。尤其是移动互联网早已有10亿用户。但互联网却是以二维(2D平面）为关键形式存在。从而缺少了许多真实感和立体感。

　　随着5G技术的成熟，5G给大家产生流量和下载速度的突破，大家对游戏、动漫、电影的要求也越来高。看过黑客帝国这一部影片的人就知道未来人类世界是数据化、科技化的时代。所谓科技的发展必定带动经济的进步嘛。

　　随着VR（虚拟现实）技术的成熟，它给特效电影制作产生了无穷的便利，缩短了特效电影1/3的制作时间，而且让电影中的动作捕捉更为精准，虚拟人物更加逼真。

　　3D建模可以构建一个完全虚拟的世界，但是纯虚拟世界的物体运动状态却不够逼真，如果加入了VR技术，便会促使建模出去的物体更加真正。与VR技术相结合的电影必将成为了未来发展的趋势，VR电影发展动力后劲十足。

　　不过，你知道这些抓人眼球的角色是怎么制作出来的吗？

　　不只是学会怎么做，而且要快捷又高效地做

　　谈到3D角色模型制作，那自然是建模、雕刻、拓扑、贴图、烘焙、灯光、渲染、骨架搭建、绑定蒙皮这些最通用的制作流程。

　　首先，原画设定资料（角色三视图、服装、道具等资料）拿到手之后，先对角色进行解构拆分，比如说肖像、人体、服装、头发、道具以及各种细节，以便分阶段地进行雕刻。

　　先用3ds Max、Maya或者是Blender等主流建模软件做个中模。然后用Zbrush雕刻细节，完成高模。因为Zbrush那类似于橡皮泥那样的材质质感，对新人来说上手难度相对较低，能够完成细节丰富的高模。

　　在之前的肖像造型介绍中也有提到塑造角色的肖像（头颈肩）造型的重点，感兴趣的可以去看一看。

　　而服装部分可以用Marvelous Design轻松模拟服装面料的仿真效果，而且无论是褶皱还是说各种配件，能够在很大程度上节省制作服装的面料质感和褶皱上所花费的时间。再通过zbrush雕刻细节、keyshot制作出精良的效果。

　　在雕刻完高模后，需要对高模进行拓扑，根据不同的材质内容对模型进行分类，用RizomUV拆分UV，为接下来的贴图绘制做好准备。

　　在UV拆分完后，再导入到Max进行调整摆放。

　　使用Adobe Substance 3D Painter（简称“SP”）制作贴图，包括了服饰和皮肤等纹理贴图的制作，Substance Painter在绘制材质和纹理方面非常强大，能够实现你所想要的贴图质感和表现效果。不过，如果要求影视级的贴图精度，就需要使用Mari。

　　但如果不是超写实风格，更重要的是控制好整体的风格和细节的统一。听起来像是一句废话，很多人会觉得“这谁不知道”，但事实上市面上就是有非常多的（影视、动画、游戏）产品没做到这一点。

　　无脑堆积素材，无法将最想传达的想法和元素清晰地传达出去的话，只能说是失败。

　　熟练使用渲染器打光、调整最终效果，输出高质量的最终效果，以及高质量的静止帧供宣发使用。灯光效果、分层渲染也是需要掌握的渲染操作技能。

　　艺术美学的积累也很重要

　　不过，不只是3DCG相关软件的操作技能，艺术审美能力也是很重要的。会直接反映在你对原画人设资料的解析能力上。

　　对艺术美学的积累是很重要的，玩家的审美风格也在变化，所以要保持对行业风向的嗅觉和敏锐度。

　　1.抓特征

　　无论是像素、水彩、油画、卡通、手绘还是写实风格，“抓特征”这一点几乎可以说是通用于任何角色的制作流程，这也直接影响你的原画解析能力，分析原画、绘制模型辅助线，搜寻原画里出现的材质内容参考，方便后面的模型制作。

　　2.凹造型

　　这里说的凹造型自然是搭建骨架了。

　　会凹造型是很重要的，虽然大型的影视、动画、游戏项目有很大比例早就用真人动捕，但还是需要进行微调的。出彩的动作和姿势设计能反映这个角色的特征，给受众留下深刻印象。

　　学习骨架搭建和绑定蒙皮则需要对人体骨骼、运动学等知识有比较深入的掌握，骨架由骨骼和关节组成，通过运动学的原理，组合骨骼和关节约束以及控制器，只需要移动一两个控制器就可以实现复杂的动作和姿势。

　　关于动作和姿势设定，可以用Maya练习角色骨架的搭建和绑定，熟练使用关节、IK控制柄、IK样条线控制柄、插入关节、重定骨架等工具设定动作节点，根据角色的设定资料为角色进行动作和姿势设定。

　　掌握基础的角色建模基础后，多练习些不同风格的角色建模，不同肤色、不同年龄的角色、不同的物种、不同的美术风格（科幻、魔幻、二次元），角色模型呈现的效果能完美体现你的练习量。

　　次世代游戏3D建模学习企鹅圈：⑦⑦零⑧零②⑧⑤零次世代游戏建模软件工具分享，以及机械、道具、人物、怪物等模型的制作方法。

　　具体：

　　软件安装包

　　3dmax各个版本安装包

　　Maya各个版本安装包

　　Zbrush各个版本安装包

　　等其他各类辅助软件

　　电子书类：

　　人体解剖雕塑学

　　3Dmax快捷键操作

　　Maya快捷键操作

　　Zbrush快捷键操作

　　行业模型就业制作规范

　　零基础入门类：

　　3Dmax基础操作+配套基础案例教学

　　Maya基础操作+配套基础案例教学

　　Zbrush基础操作+配套基础案例教学

　　笔刷材质类

　　裂缝Alpha

　　损伤Alpha

　　毛发Alpha

　　雕刻Alpha

　　布料Alpha

　　石头Alpha

　　木头Alpha

　　……等等，太多啦就不一一例举了

　　都是电子版的，可以说，不管是新手还是进阶，这套素材还是你非常值得拥有的?